Del 3 al 9 de noviembre, el Teatro Independiente invita a entrar en su maravilloso universo.
El Ministro de Cultura del Gobierno porteño, Hernán Lombardi, informó sobre la realización y características de la Semana del Teatro Independiente, “Buenos Aires a Sala Abierta”, que tendrá lugar del 3 al 9 de noviembre en 76 salas porteñas con capacidad total para 30 mil espectadores, donde se ofrecerán 277 obras en 400 funciones con entrada libre y gratuita.
Esta iniciativa tiene como objetivo acercar el teatro independiente al público no habituado a asistir a este tipo de expresión escénica.
“A la Ciudad de Buenos Aires le faltaba un encuentro de teatro independiente gratuito para los espectadores no habituales y para instalarlo entre los vecinos y el resto del mundo”, sostuvo Lombardi.
“Esta es una propuesta inédita en un momento en que el teatro independiente tiene cada vez más espectadores y debe tener más apoyo, porque es un hito fundamental de la cultura. Es un trabajo que realizamos durante meses en conjunto con la gente de ProTeatro, porque consideramos que hay que fortalecer el teatro independiente, hay que continuar en este camino donde el Estado entiende que el teatro independiente es parte indisoluble de la vida cultural de la Ciudad”, concluyó el Ministro.
Junto a Lombardi estuvieron presentes el director ejecutivo de ProTeatro, Onofre Lovero, y el representante de la Asociación de Teatros Independientes, Carlos de Urquiza.
Las obras se ofrecerán en salas teatrales de Colegiales, Parque Chas, Saavedra, Villa General Mitre, Balvanera, San Nicolás, Monserrat, Caballito, Boedo, Almagro, Palermo, Recoleta, Villa del Parque, Monte Castro, Villa Crespo, Flores y Vélez Sarsfield.
Las entradas para asistir a las distintas funciones deberán retirarse en la Casa de la Cultura, Avenida de Mayo 575, planta baja, desde el próximo martes 28 de octubre hasta el 1º de noviembre, de 11 a 19 horas.
Crítica Gabriel Peralta
Jimena Aguilar, dramaturga y directora de su obra Dixit, exhibe una personal forma de abordar el amor y sus consecuencias.
Aguilar esquiva la linealidad argumental, para mostrar a un conjunto de personajes colocados en varios extremos emocionales, que abarcan la pasión, la soledad, la ternura y la obsesión.
Los numerosos riesgos de esta propuesta, son en algunos casos salvados y en otros no: existe un des-balanceo entre escenas de una lírica intensidad (un preciosos poema-texto dicho con la cadencia justa por Ignacio Huang); con otras que por hacer prevalecer el ingenio se pierde contundencia dramática (la primera entrevista con un psicólogo, y lo que ocurre en la cabeza de una de las protagonistas).
Es muy buena la idea del lenguaje como traba para comunicarse. La autora capta con precisión las distintos modismos de capas sociales, generacionales y profesionales (en este último caso los términos son cercano a lo críptico), y coloca el empleo de la palabra, en la antitesis de la comunicación.
Las actuaciones son lanzadas y transmiten, como la obra misma, distintas intensidades.
Flavia Miñana resolvió con simpleza y economía de recursos los distintos sitios por donde transcurren las escenas, y le otorgó al vestuario actualidad y delicadeza.
El diseño de luces de Fabián Molina ayuda de buena forma a la creación de buenos climas.
La obra Dixit transita, como el amor, por momentos felices, y por algunos nubarrones.
Crítica en la web: http://www.criticateatral.com.ar/index.php?ver=ver_critica.php&ids=1&idn=1367
Critica "Silvia Urite"
Dixit- Dir Jimena Aguilar
“Lo latente sube a escena”- Por Silvia Sànchez Urite
El inconsciente está estructurado como un lenguaje, dice Lacan. En el lenguaje los significantes fluyen y se enlazan como en una partitura. Existe un continuum de las palabras.
¿De qué se trata esta obra? De la búsqueda infructuosa del amor, o del fracaso del lenguaje, que es casi lo mismo.
En la primera parte un singular maestro de ceremonias (el genial Nacho Huang), trata de seducir a todo ser que se cruce por su vida.
Dice: “Yo solo quiero amor. All you need is love. Primero me hice el gracioso, luego el inteligente, y màs tarde me torné agresivo. Pero no logré llamarte la atención”.
El lenguaje fluye, entonces, lo que dice Huang no se corresponde con su actitud corporal, a veces incluso se opone. Sin embargo, en vez de balbuceos, el discurso del “Chinese” es de una lucidez insospechada.
Después aparece una farsa sobre el Psicoanálisis en la era del chat, todo mezclado, como en una ensalada cuyo aderezo es la ironía.
Hay, por lo tanto, dos niveles de discurso: el de lo dicho y el de lo inconsciente, solo que lo latente es lo que es mostrado en escena.
Existen dos arquetipos de mujer: la chica sexy, de pelo largo y labios rojos, que se opone a la ingenua, con su vestidito naif al tono.
Los estereotipos varoniles, en cambio, ofrecen una mayor variedad: el poeta-estrella; el timorato; el bravucón, el psicólogo superado.
A primera vista, Dixit parece evidenciar simplemente una amplia galería de personajes, pero todos ellos van a terminar cayendo en el inicio, nudo y desenlace de una historia disparatada, aunque si se la mira como metáfora de la veloz realidad, no lo es tanto.
Entre las actuaciones se destacan el ya mencionado Ignacio Huang y Alejandro Genes, de gran ductilidad física.
Critica en pagina Web
Critica "En Escena Hoy"
En un principio, Dixit invita a ser vista desde un puro punto de vista discursivo. ¿Por qué? Porque las historias se enredan tanto en una trama de idas y vueltas que -en un punto- no se sabe ya si uno de los personajes tiene un hermano gemelo (malvado, por supuesto) o si solamente se debe a un simple truco de vestuario.
La obra propone una particular mirada sobre el amor en todas sus formas: homosexual, lascivo, sumiso, superficial, neurótico. Todas esas variantes, encarnadas por una chica, un poeta y un psicólogo -entre otros- ilustran de manera disparatada, disgregada y por momentos melancólica, la visión que nuestra sociedad tiene del amor.
Se destaca la actuación de Huang, quien durante los primeros minutos se mete en el bolsillo al público con su chaleco resplandeciente, sus mohines amanerados y su capacidad para generar una complicidad con el espectador, que continúa durante toda la obra. Muy interesante es también la parodia que se hace de los psicólogos freudianos a través de Alejandro Genes, quien no duda en declarar que "todas las mujeres son neuróticas" y presta poca o nula atención a lo que le dicen sus pacientes femeninas.
Como resultado, Dixit es una buena propuesta para jugar con todos los matices de la relación amorosa y reflexionar sobre el propio hacer -o deshacer- en esta materia. Al igual que el tango, el amor es también ese no-se-qué.
Reemplazo Alegria
Debido a que Daniela Suarez (Alegria) se fue a España por cinco semanas, ensayamos con el reemplazo, la actriz Daniela Sastre.
Charly Borja
La opinión de charly Borja - abr 2008
Comedia ácida y por momentos punzante, en donde se luce el joven actor Ignacio Huang, sobre todo en los dos primeros cuadros de la puesta en los cuales se desarrolla lo más interesante de esta imaginativa puesta de Jimena Aguilar quien trata al amor entre los seres humanos abordado por diferentes ópticas, desde la más simple a la más compleja, pasando por la morbosa y la irónica y probando un bocado de sutilezas en su medio.
El vestuario es acorde al modernismo de la obra y la música está plenamente en sintonía con esta vivaz puesta en escena.
Recomendable comedia para desabrocharse un poco la mente y estirar algo los hemisferios cerebrales interiorizándolos sobre las técnicas amatorias y des-amatorias de este bendito Siglo XXI
Critica de DIXIT de la pagina WEB DESCONGELANDO MENTES
Ensayos...
- ¿Qué es el amor?
- Es ese no-se-qué.
- ¿Y qué es ese no-se-qué?
- ¡Precisamente eso es el amor!
Aca estamos todos nuevamente antes de entrar a la sala de ensayo de Santos Dumont organizando los ultimos seis ensayos antes del estreno.
- Es ese no-se-qué.
- ¿Y qué es ese no-se-qué?
- ¡Precisamente eso es el amor!
Aca estamos todos nuevamente antes de entrar a la sala de ensayo de Santos Dumont organizando los ultimos seis ensayos antes del estreno.
LA TERTULIA
Esta es nuetra preciada sala. Para mas info tengan el agrado de revisar los links.
Web La Tertulia
La Tertulia
Web La Tertulia
La Tertulia
Grafica D I X I T
Un mozo. Un poeta. Un amor. Una chica. Otro amor. Un psicólogo. Otra chica. Otro amor. Una mente. Ideas. El psicólogo. Otra chica. La misma de antes. Fin.
Buscando Teatro
Esperando para mostrarle el ensayo a ALEJO en el teatro La Tertulia.
Nos fue bien, el 11 de Abril estrenamos en La Tertulia.
Nos fue bien, el 11 de Abril estrenamos en La Tertulia.
¿Qué demonios es Dixit?
Dixit es una comedia que habla del amor comprendido desde diversas perspectivas, principalmente desde el modo de amar de cada uno de sus personajes: el que ama a quien no debería amar, el que es capaz de todo con tal de conservar a su amor, el que ama a todos sin realmente amar a nadie y el que no puede perdonar a toda la humanidad por un desengaño amoroso.
Dramaturgia y dirección: Jimena Aguilar.
Elenco: María José Alcoba, Alejandro Genes, Ignacio Huang, Daniela Suarez.
Asistencia de dirección: Fanny Lydynia.
Escenografía y vestuario: Flavia Miñana.
Diseño de luces: Fabián Molina.
Música original: Gustavo Liamgot, María Luisa Estiz y Ramiro Córdoba.
Prensa: Pintos & Gamboa.
Fotos: Almendra Arrigoni.
Diseño gráfico: Ignacio Huang.
Contacto: dixitteatro@gmail.com
Dramaturgia y dirección: Jimena Aguilar.
Elenco: María José Alcoba, Alejandro Genes, Ignacio Huang, Daniela Suarez.
Asistencia de dirección: Fanny Lydynia.
Escenografía y vestuario: Flavia Miñana.
Diseño de luces: Fabián Molina.
Música original: Gustavo Liamgot, María Luisa Estiz y Ramiro Córdoba.
Prensa: Pintos & Gamboa.
Fotos: Almendra Arrigoni.
Diseño gráfico: Ignacio Huang.
Contacto: dixitteatro@gmail.com
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